Със „Скъпоценни камъни“ от черни колекции отново се появява Харлемският ренесанс
Как мерите Съединените щати през 20-ти век без Лангстън Хюз, Зора Нийл Хърстън, Луис Армстронг и Дюк Елингтън?
Не бихте и мечтали за това. Писателите, поетите, артистите и музикантите от придвижването, известно като Харлемския подем, концентрирано към квартала на Ню Йорк от 1919 година до края на 30-те години на предишния век, заемат огромно място в американското културно въображение. Периодът беше, когато „ Харлем се трансформира в знак на интернационалния черен град “, както го разказа писателят Ишмаел Рийд.
Но какво да кажем за художниците Лора Уилър Уоринг, Чарлз Хенри Алстън и Малвин Грей Джонсън? Или скулпторът Ричмънд Барте? Едва ли домашен имена. И до момента в който други образни актьори – Арън Дъглас, Джейкъб Лоурънс, Арчибалд Мотли младши, Аугуста Савидж – от дълго време са славени, техният принос до неотдавна прекомерно постоянно е бил третиран като непряк път, обособен от останалия европейски и американски модернизъм. „ Ренесансът на Харлем и трансатлантическият модернизъм “, откриващ се на 25 февруари в Музея на изкуствата Метрополитън, се надява да промени визията ни за времето, когато Харлем, зареден с сила от идването на хиляди афро-американци посредством Голямата миграция, процъфтява като креативен капитал.
Новият чернокож ” стана експериментален камък за черната хармония. Лок предизвиква художниците да черпят от африканското изкуство - не по метода, по който вършат европейските художници, като форма на примитивизъм, а като традиция на предците. В същото време той настоя, че те би трябвало да работят в разговор с европейските модернисти и да демонстрират работата си паралелно с тях.Изложбата Met ще включва към 160 картини, статуи, фотоси, както и книги, плакати, филми и ефимери. Сред тях ще бъдат творби на шепа европейски художници-модернисти - Кийс ван Донген, Анри Матис и Едвард Мунк измежду тях - които са били в разговор с ренесансови художници, писатели и музиканти от Харлем. Този ход има за цел да подчертае тезата на Мърел, че това в действителност е било трансатлантическо придвижване.
„ Зашеметяващ, неправилен расизъм “
„ Harlem on My Mind “ беше плод на въображението на Томас Ховинг, нов шеф в Метрополитен, който искаше да притегли разнообразна аудитория в институцията, и самостоятелен куратор, Алън Шьонер, който имаше репутацията на нови, мултимедийни екрани, които задълбочиха в историята на Ню Йорк.Въпреки че музеят е събирал и показвал африканско изкуство, той в никакъв случай не е засягал тематиката за афро-американската просвета. Така че беше изненада за чернокожите художници, куратори и водачи на общността да открият, че „ Harlem on My Mind “ не включва нито една картина или статуя от афроамерикански художник. Вместо това, Schoener разчита на документална снимка, текст, тон и други завладяващи тактики, с цел да съобщи жизнеността на Харлем и хората му.
Недоволството беше неотложно: няколко актьора, в това число Бени Андрюс, Камил Билопс и Клиф Джоузеф образуваха Black Emergency Cultural Coalition. Те пикетираха музея всеки ден, като в последна сметка привлякоха вниманието на локалните новинарски екипи.
o сътвориха списък на работата му, в това число 20 000 разпечатки. Изложбата на Murrell ще включва някои, които в никакъв случай до момента не са били показвани. (Шоуто на Met идва повече от 35 години след личната галерия на Studio Museum от 1987 година за изкуството на Харлемския подем.)Изградено завещание от чернокожи институции
Център Шомбург за проучване на черната просвета в Манхатън и сбирката на Уолтър О. и Линда Еванс в Савана. (Националната портретна изложба и Музеят на американското изкуство Смитсониън във Вашингтон, окръг Колумбия, които също дават творби на Met, са получили дарения от фондация Harmon през 60-те години.) Лора Уилър Уоринг, която е учила във Филаделфия и Париж и направи име в рисуването на елегантни портрети на черната буржоазия и интелектуалци, започвайки през 20-те години на предишния век. Музеят на изкуствата Woodmere във Филаделфия посети архива и предложи, с цел да избегне главоболието от опитите да откри дом за творбата, фамилията „ може да е по-добре да изгори “ своите владения от Waring. (Музеят сподели пред The New York Times, че е решил да не продължава повече диалози за въпросните творби, само че че в никакъв случай не би пренебрегнал наследството на художник.) Дори Академията за изящни изкуства в Пенсилвания, алма матер на Уоринг, не изглеждаше изключително въодушевена от времето.Грейвс беше толкоз решена, че се сплоти с друга пра-племенница на Уоринг, Маделин Мърфи Раб. Двете фамилии - Warings и Wheelers - бяха въвлечени в правосъдна борба за имението на художника и връзките бяха обтегнати. Това беше антична история, що се отнася до Грейвс. „ Казах, дружно сме доста по-силна мощ. “
Раб също беше открил, че признанието за приноса на Уоринг е сложна борба. „ Преследвала съм куратори, преследвала съм президенти на музеи “, сподели тя в телефонен диалог. „ Смятам, че това е отговорност. “
Точно преди прекъсването на пандемията те се свързаха с Мърел, която беше присъединила произведение на Уоринг в „ Позираща модерност “, нейната много- похвална галерия в Wallach Art Gallery в Колумбийския университет през 2018 година
Когато трите дами най-сетне се срещнаха в хола на Раб в Чикаго, с цел да обсъдят проектите за шоуто на Met, имаше празник танци, спомня си Раб. Сега изложбата ще включва девет произведения на Уоринг, в това число пет картини, дадени назаем от Грейвс и Раб.
Крилото Tang би трябвало да се появи през 2029 година на приблизителна цена от 500 милиона $.„ Искаме да имаме доста огромно наличие на Харлем Ренесанс, когато това се отвори още веднъж ", сподели тя. „ Ще имаме придобивания и това ще бъде продължаващ план. “
Трудно е да не споделям вълнението на Мърел за идното шоу и за неговия капацитет с цел да преориентира гледната точка на една ера, която учените са считали, че познават. „ Това е по едно и също време празнуване на интервала, наново показване на интервала, ново встъпление за хора от несъмнено потомство и от избрана позиция на историята на изкуството “, сподели кураторът.
Ако тя е права, студентите от идващите генерации в никакъв случай няма да вземат курсове по история на изкуството, които не включват Ренесанса на Харлем. И Мъръл сподели, че също е оптимист, че представянето на произведения от H.B.C.U. сбирките ще „ привлекат нова поддръжка, която отива непосредствено към тези музеи, тъй че те да могат да изградят своята инфраструктура и да покажат повече от това, което имат.
„ Няма причина Fisk или Хамптън, с техните впечатляващи музеи, не биха могли да създадат шоу от подобен мащаб, стига единствено да имаха ресурсите “, сподели тя.
